山本捷平：我现在正在做的事，以后会变成传统
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Interview
山本捷平“替身术”展览现场
Click Ten Gallery近日呈现了山本捷平在中国的首次个展《替身术》。
作为90年代出生的艺术家，山本捷平面对着历史所遗留下来的、前所未有的大量图像资源。他的艺术实践早已超出了艺术史或图像史的范畴，而是聚焦于图像媒介的历史，以此探讨“媒介间性”，即现代媒介间的互动关系。
山本捷平以“替身”作为起点，创作的过程横跨了多个图像生产部门和流程：数字暗房、工业打印、手工转印、涂层制作。通过这些新的工艺、手法，并在它们之间创造新的链接，艺术家探讨了诸如文化史、视觉的真实性为何等与绘画直接相关的话题。展览将集中展示出他最常用的两种绘画策略：重复与模拟。在图像媒介视野下，艺术家对绘画的生成过程展开了深刻的批判与反思。
山本捷平“替身术”展览现场 2024.5.25-7.10
Q : 你好山本，非常荣幸我们Click Ten Gallery可以在这里呈现你近几年的工作，我这里现在有几个简单的问题想要您做一个回答。第一个是说你如何看待我们现在的这个展览？
A : 我曾经做过几个展览，但这次在中国北京我第一个印象，这里跟日本不一样的地方在于这里很大并且很漂亮；第二点是这里的灯光系统很好，在日本没有这么大的空间和这么漂亮的光。中国的当代艺术同样令我印象深刻。艺术家对材料的运用十分大胆，所呈现的价值观也融合着东西方。
Q:我们当时沟通这个展览的名字叫《替身术》，第一次听到这个名字的时候是什么样的一个想法？
A : 我平时就经常会思考“重复”这个问题，还有“变化”这个事情。通常我会对展览的这个题目有自己的想法，但是，我听到《替身术》这个名字时，这是我第一次感觉这个名字非常适合我的展览。我对“替身术”所蕴含的模拟的隐喻感到非常有趣。
山本捷平“替身术”展览现场 2024.5.25-7.10
Q：我当时跟策展人在沟通的时候想到这个词是因为《火影忍者》。下一个问题是，美术史是怎样去影响你的艺术实践的？
A : 不仅限于美术史，全部的历史都会对我有影响。
Q：我想请你简单的展开说一下。比如说，美术史、历史、哲学等。你平时都是会关注哪些方面的一些知识和内容？
A : 我不记得第一次接触哲学是什么时候了。比如读一本书，我会提取一些书中的重要关键词，然后将这些关键词有关联性的其他的书籍和媒介联系起来。我会将它们并置，并且延展开。有时，我会在文化交流史中获得灵感。比如，我去年在Ritsuki Fujisaki Gallery春季个展中展出的作品《无因的反叛》，想法源自我近年来对韩流现象的思考。牛仔裤的诞生与美国淘金潮不无关系，淘金潮主体里有大量外籍移民，尤其是华人群体。但是在19世纪末，他们却成为了被公然排斥的对象。如今，东亚面孔的明星穿着牛仔裤，在美国被偶像化，这真是个讽刺意味极强的矛盾。
Reiterate - Rebel without a Cause - II
727×910mm acrylic on cotton, panel 2023
Reiterate - Rebel without a Cause - IIl
652×1060mm acrylic on cotton, panel 2023
Q：为什么你的作品都会使用一些现成品的图像？
A : 我没有刻意的去强调这些图像是否是“现成品”，就像现在的这个展览里面也有我自己拍摄的图片。我选择这些图像的原因是，这些图像最能传达我想表达的概念。我小学在横滨就读，父亲是个教育家，所以我小学时代一直在努力学习。中学入学前，母亲带我突然搬去了大阪。到了关西地区生活，我体验到了文化的差异。我在那里没有朋友，感到很孤独。学校附近的环境也很不好，我好像是从一个充满善意的世界搬去了一个有治安问题的世界。我始终对关西没有归属感。时隔近二十年，我回到东京生活和工作了。可是，朋友们不再生活在那里，曾经的学校也没有了。只有这些风景标记了我人生的起点，照片拍摄下始终未变的风景，但早已物是人非。
Untitled - Park - I
1167×910mm canvas, acrylic 2024
Untitled - Park - II
1167×910mm canvas, acrylic 2024
Untitled - Park - IIl
1167×910mm canvas, acrylic 2024
Q：你如何看待不同媒介之间的关系，比如说绘画、摄影、印刷品？
A : 因为我在做艺术作品，为此使用了更适合的材料和媒介。我并不想在我的作品里设定媒介与媒介之间的区别，我对这些媒介并没有区分的规则。比如说，雕刻作品如果后面有背景变成用二维的方式去看的话，它可能也会变成一个图像。
Reiterate on Unsplash 2
530×652mm acrylic on canvas 2022
Reiterate on Unsplash 3
455×530mm acrylic on canvas 2022
Reiterate on Unsplash 4
455×530mm acrylic on canvas 2022
Reiterate on Unsplash 5
455×530mm acrylic on canvas 2022
Q：为什么你会更倾向于用“非绘画”的方式去创作呢？
A : 我本没有去想什么是传统，什么是非传统。现在是传统的东西，过去也是非传统的东西，我希望我现在在做的事以后会变成传统。很多艺术家其实在关注画什么的问题，我更关注怎么画的问题。强调怎么画这个问题是现代艺术的重要要素，比如说像大卫·霍克尼，他会用不同的方式去画一棵树。在他多年的职业生涯中，他使用了各种不同的画法。例如使用iPad等不同的媒介，一直在画相同的一棵树。也会有其他的艺术家用崭新的方式去画一座山，这也让我会去意识怎么画这个问题，我发现他的创作里边对材料的运用的非常成熟。
Reiterate - Dancing with Octopus
1167×1820mm acrylic on linen, panel 2021
Reiterate - Dancing with Octopus
1167×1820mm acrylic on linen, panel 2021
Q：你是怎样去理解绘画当中的材料性的？
A : 我相信每个涂料、每个颜料都是由一个胶性的材料和一个颜色的材料结合的结果，所以什么样的材料结合起来都会变成一个颜料，经过我做的这些实验，我相信通过混合不同的原材料可以做出我希望的颜料。我使用的材料都经过了几年以上的实验和尝试。我选用方解石这种物质，将它敲碎混入颜料。它的掺入制造出不规则、不受控的效果。抽象地看，我觉得方解石凝结着地质时间，里面蕴含着物质的生死轮回。日本文化接纳物质的轮回。例如，传统建筑物采用的材料都是木头，并不像西方建筑那样善用石料。很明显，木料更易朽，但我们愿意接纳时间的结果。
Calcite on Myth 系列局部
Q：你是如何理解在重复当中创造的和重新创造一个全新的事物？
A : 跟在纸上画一些你喜欢的东西相比，我觉得反复这个动作形成出来的新的事物的可能性更大、更多。在我看来，艺术并非是要发明些什么，而是要持续地再发现。在《Calcite on Myth》系列中，正是那些被遮盖的神话激发了我的热情。被遮盖的图像会诱发观看者的兴趣，就像在其上笼罩着一层薄纱。你会去好奇，什么东西在那里，为何是这个形象在那里。我使用了许多希腊的古典形象。希腊文明是人类早期文明的一个样本，其中充斥着各种神话叙事。
Calcite on Myth - Aphrodite 2
455×530mm acrylic on linen, panel, calcite 2022
Calcite on Myth-Eros 1
455×530mm，acrylic on linen, panel, calcite，2022
Calcite on Myth - Heracles Head 3
455×530mm acrylic on linen, panel, calcite 2022
Q：所以谈到这个点是因为我们之前在沟通过程当中，你提到了选择重复的方式是受德勒兹（Gilles Deleuze)和佛教的影响。所以我想请你简单的说一下在德勒兹和佛教之间有什么样的关系？
A : 我想明确一下我并不是直接受到德勒兹和佛教影响，而是我首先对重复当中产生的偶然性和颜料的关系产生了兴趣。通过滚轮重复颜料，在我工作的时候我对反复性有了兴趣，认为这样就能创作出作品。继而我开始接受德勒兹影响。佛教有一种理念就是，有一个很大的世界会不断地反复下去。我会把这两种哲学思想利用在我的作品的制作当中，将反复而造成的差异变成一种“噪音”。所以，我并不追求波普艺术里那种真正“完美”的复刻。当然，现实里不可能存在一模一样的复制品。我在意的是重复进程里的变化。不论是视觉整体上的变化，还是颜料质感的变化。我的兴趣在于重复中的那些变量。
Reiterate - Lines - l
910×727mm acrylic on canvas 2023
Reiterate - Lines - II
910×727mm acrylic on canvas 2023
Reiterate - Lines - Ⅲ
910×727mm acrylic on canvas 2023
Q：你觉得对于日本的哲学、美学、艺术最有影响力的人是谁？
A : 如果只能选一个，那就是名为冈洁（kiyoshi Oka）的数学家。他的书很有哲学性和日本的人性，他对日本人的理解和描述，对我有很大的影响。他很抽象的去描述了日本人是什么样书就叫《情绪与日本人》。
▲ THE END ▼
关于艺术家▼
山本捷平出生于1994 年，毕业于京都艺术大学硕士学位。在充斥着数字复制品的现代世界，山本捷平把滚筒作为画笔，以模拟的方式创作绘画，由此揭示图像和符号在重复中变化的过程。数字软件模拟着画布。不同直径的滚筒即不同型号的画笔，以动作显示时间性的同时，揭示了模拟图像生产的过程。画布上的颜料被滚筒碾压，图像和符号信息在多次重复中产生出了噪音。图像和符号高度数字化的今天，他让真实的物质在重复的过程中浮现出来，并以模拟的方式呈现出来。《神话上的方解石：神话》（2022 年，东京 Ritsuki Fujisaki 画廊）、《飞船地球 - KUAD 2019 年度展》（2019 年，东京都美术馆，东京）、《再：重申》（2019 年，日本法国学院，东京）。
关于展览 ▼
山本捷平
「替身术」
Shohei Yamamoto
Stuntmen
艺术家：山本捷平
策展人：雷鸣
2024.5.23-2024.7.10
Click Ten Gallery
北京市朝阳区798艺术区内706北路东
706 North Road East, 798 Art Zone, Chaoyang District, Beijing
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